Lorenzo Canova

I fiori aurei dell’impero perduto, dal catalogo “I Fiori dell’impero”
Biblioteca Statale Isontina, Gorizia 7-21 ottobre 2015

Un’elegia dipinta per un trionfo disperso nel tempo, un apparato celebrativo tracciato sull’acqua per magnificare regni millenari ed effimeri, la memoria di antiche glorie dissolta nel flusso liquido del divenire: Giancarlo Limoni ripercorre e interpreta i codici simbolici floreali celati nei capolavori dedicati all’Imperatore Augusto e al suo Impero in un progetto pittorico sospeso tra leggerezza e densità intellettuale. In queste opere, Giancarlo Limoni unisce la sua vocazione naturalistica che lega la presenza incombente della materia pittorica, centrale nelle sue opere a olio, alla levità trasparente e pulsante delle sue opere su carta, dove l’acquerello e la china creano fioriture e vegetazioni subacquee di riflessi e di accensioni. Limoni, non a caso, si colloca all’interno della grande linea artistica che ha trovato nella materia pittorica uno dei suoi elementi centrali, che l’artista ha saputo far rifiorire nel fecondo contesto della pittura, non solo romana, degli anni Ottanta. L’opera di Limoni e infatti da molti anni dedicata a un’indagine sui medium pittorico e sui suoi rapporti culturali e metaforici con la storia, la letteratura e la filosofia, eleggendo la stessa natura a soggetto privilegiato per una possibile interpretazione e ricomposizione del reale attraverso il suo lavoro esegetico e costruttivo. Per questo progetto, Limoni e disceso a ritroso alle origini della pittura occidentale, dialogando con i grandi e magnifici cicli decorativi dell’arte dell’età augustea, dove la rappresentazione dei giardini, dei fiori e delle piante aveva una precisa finalità simbolica che celebrava in chiave mitologica la Pax Augusta, attraverso le allusioni al ritorno dell’età dell’oro di pace e di giustizia, dove tutto si rasserena in un’edenica visione bucolica di armonia, ordine e serenità. Il ritorno del regno di Saturno e il ritorno della Vergine Giustizia cantati nelle Egloghe di Virgilio come annuncio di questa nuova era pacifica e fiorente sono riletti da Limoni come un viaggio compiuto attraverso la pittura, per superare le vegetazioni ctonie di Plutone e di Persefone e per giungere allo stadio alchemico dell’oro solare di Apollo, nume tutelare dei trionfi di Augusto e divinità che con la sua luce rigenera l’intero mondo in una messe rigogliosa di fioriture. Come già in passati cicli pittorici, Limoni si vede come un viandante alia ricerca, attraverso la sua arte, dell’Eden smarrito che percorre mitologie, religioni e culture di tutto il mondo, nel rimpianto di un luogo che l’umanità ha perduto conservandone però una reminiscenza che assume molte fattezze. Il pittore ricostruisce la memoria di questa terra archetipica in una grande tessitura pittorica fatta di trame liquide e di vegetazioni sospese tra acqua, cielo e terra, nella nostalgia di un “hortus conclusus” dove le corrispondenze tra colori e profumi si animano di vibrazioni e armonie segrete, uno spazio luminoso risvegliato dalla pulsazione vitale della pittura. Giancarlo Limoni ha realizzato così un vero e proprio “viridarium” composto da fogli in cui il colore si addensa per tracciare le forme sfuggenti di piante, di frutti e di fiori, componendo un giardino che si distende sulle pareti della spazio espositivo. Nella sua concezione colta e aperta della pittura, Limoni unisce allora continenti, visioni ed epoche molto distanti tra loro, facendo dialogare l’arte romana con la pittura cinese, la Villa di Livia e L’Ara Pacis con la materia di de Stäel e la sintesi icastica della calligrafia orientale, gli immensi imperi di Roma e della Cina, in particolare grazie all’uso dell’acquerello nelle sue variazioni cromatiche e nelle sue sfumature di solida leggerezza, una tecnica che Limoni privilegia come forma di una privata meditazione attraverso la rapida e incerta esattezza della pittura. Il grande “viridarium” di questa mostra rappresenta quindi un giardino dell’età dell’oro, il desiderio di Limoni di divenire un pittore anonimo e immortale a cui è dato l’onore di dipingere le pareti delle residenze imperiali, essere l’artefice perfetto e sconosciuto di un luogo ideale dove il potere si confonde col mito e dove l’intera natura sembra essere stata disposta dagli dei per esaltare il destino magnifico del monarca discendente dalla stessa dea Venere. Limoni, tuttavia, è consapevole della perdita e della frattura irrimediabile che separa il nostro tempo dall’eta di Augusto, sa bene che di quei trionfi sono rimaste solo alcune, splendide, rovine, ma su quelle rovine cerca di costruire un nuovo giardino e un nuovo edificio della pittura, lavorando non tanto con l’occhio dell’archeologo, ma con lo sguardo di un incantatore che ricompone e ridà vita a frammenti di tempo smarriti nel labirinto della memoria. Le vegetazioni e i fiori di Limoni seguono difatti questa ricerca impossibile ma necessaria, compongono trame fatte di echi e di rispecchiamenti, i colori si aprono come boccioli sulla carta, evocazioni di un sogno millenario di felicità e di prosperità di cui troviamo il vago sentore in un’essenza o in un fruscio di foglie che si agita nell’ombra. Le carte dipinte da Limoni compongono quindi la personale ricerca di quell’età dell’oro perduta, fremono nel loro viaggio per accogliere lo spettatore in una trama liquida di colore, una discesa a ritroso nella notte dei secoli dove i gigli, l’edera e le foglie risorgono dal liquido denso e profondo di un oblio rischiarato da scarne e baluginanti reminiscenze archetipe. La pittura di Limoni sembra annullare dunque il tempo dei cronometri, dilatandosi nel flusso della pittura e muovendosi a ritroso in una curva metafisica che riedifica pareti dipinte e frammenti di intonaco istoriato, stucchi e marmi, in una corrente che cancella i secoli e fa risorgere la carne viva delle immagini. Pertanto i pigmenti si immergono e si cristallizzano nelle acque della memoria per dare forma a un nuovo giardino, a girali di acanto e iris che irradiano pulsazioni di violetto e di azzurro, per ricomporre ancora una volta il monumento fragile di una natura ordinata dai canoni allegorici innestati sulla vita feconda di un mondo codificato dall’utopia di un ordine proporzionale e assoluto. Le opere di Limoni alludono perciò a una continua rigenerazione, a una fioritura bloccata sulla carta e resa eterna dal gesto dell’artista, il processo di rinnovamento si compie perennemente in un ciclo circolare in cui le piante e i fiori ricrescono e sbocciano senza sosta fermate dall’azione paziente della mano che dona loro una vita resuscitata nel rituale magico dell’opera d’arte. Così la terra e il cielo si incontrano e nella loro unione il tempo trova la sua pienezza in una pioggia feconda di colore, metafora della luce che rinasce e trionfa dopo la discesa nel regno dei morti e il ritorno dall’Ade, terra abbrunata e sotterranea della melanconia e della putrefazione che l’artista oltrepassa nella tessitura dei suoi acquerelli inscritta nello spazio della visione come un arcobaleno intriso di una vibrazione cangiante, in un meriggio assolato e senza ombre dove l’eta dell’oro ripete eternamente il suo rituale in un intreccio vegetale di simboli sublimati e ravvivati dalla forza creativa della pittura.